Déjà auréolés d’un disque de platine (30000 galettes) et deux Victoires de la Musique Belge, ces 5 jeunes ont été qualifiés par Arno comme l’un des futurs leaders de la scène rock européenne.

Oscillant entre inspiration folk et rock anglais, ces musiciens savent aussi produire un son proche d’Incubus ou Puddle Of Mud pour en obtenir un mélange harmonieux. Croisant guitare et batterie avec des instruments acoustiques moins courant comme les violons, piano ou contrebasse, on retrouve en live comme sur leur album un son chaud et suave, « le son Absynthe Minded« .

Comptant prés de 300 concerts en 3 ans, leur dernier fait d’arme remonte à janvier 2010 quand le groupe à décroché 4 MIA’s (Music Industry Awards) pour l’album éponyme « Absynthe Minded » sortie fin 2009 dans le plat pays et le 17 mai chez nous.

Donc si vous un groupe pas coulé dans le moule et qui vous file la frite, vous savez quoi écouter. Sur cette vanne pourrie, je vous dis à bientôt..

Tout d’abords, un concert du tonnerre, avec The Jazzbastards au complet, un Oxmo qui mouille la chemise, des minutes magiques d’improvisation pour chaque instrument, ou comment comblé la scène à 5.

Et écouter Le Lipopette Bar en live, assis au balcon avec basse et batterie (et guitare accompagné de piano), ça DÉCHIRE tout simplement.

Difficile de retracer toute la playlist, deux heures de concert, ca fait beaucoup de chanson, mais on a pu découvrir le dernier album, l’Arme de Paix, mais aussi de plus ancien tel J’ai mal au mic.

Ce concert était aussi l’occasion d’officialiser le rôle d’ambassadeur de l’UNICEF, remplie désormais par le chanteur malien, et on a eut le droit au couplet a capela de la chanson qu’Oxmo a écrit pour l’organisation. La chanson est à écouter et téléchargé gratuitement ici.

Un artiste à la fois bon musicalement et humainement, ce serait bête de ne pas le retrouver sous le sapin.

Mais l’équipe de trop mignon trouve que tout ça est bien trop récent pour avoir le mérite de vous intéresser; c’est pourquoi au lieu de faire une rétrospective de clips trop mignons de 2009 (ce qui a déjà été fait et refait), nous avons décidé de surfer la vague revival nineties en vous parlant d’une autre année marquante : 1992.
Pourquoi 1992 ?? Parce qu’on a déjà parlé des autres années intéressantes ailleurs. La merveilleuse année grunge 1994 fait l’objet d’un numéro entier par ici. Le skate et le punk rock californien de 1999 ont été regrettés par là. Il ne nous reste que 1992.

Forcément, on n’oublie pas de vous rappeler que 92, c’est l’année où de très grands artistes sont devenus cultes.
Tout d’abord c’est l’essor des papes du rock et du métal tel qu’on les connaît aujourd’hui : Rage Against the Machine sort son premier album, Pantera se radicalise, Kyuss devient père fondateur du Stoner rock avec Blues for the Red Sun, Nirvana nous casse les pieds, Metallica joue Nothing Else Matters (la chanson qui va aider des millions de barbus/chevelus à pécho des meufs pour les 5 décennies suivantes au moins), ACDC nous inflige Highway to Hell, Axl Rose se ridiculise dans le clip de l’interminable November Rain, Radiohead fait passer des centaines de suicidaires à l’acte avec Creep…

C’est aussi l’apparition de nouveaux styles qui influencent encore la musique contemporaine: les Boys II Men pérennisent le R’n’B de lover, Dr Dre lance le G-Funk et donne de la crédibilité au rap West Coast avec son album The Chronic, House of Pain sort Jump Around, l’hymne du rap Américano-Irlandais …On pourrait en citer beaucoup d’autres.
Inutile de vous dire que se limiter à deux clips plus un clip bonus a été difficile, mais on pense avoir trouvé les deux bijoux incontestables de l’année 1992.

Premier bijou: The Prodigy – Out of Space

The Prodigy, groupe anglais tête de file du mouvement Big Beat et fournisseur de musique pour consommateurs d’ecstasy depuis le début des nineties sort en 92 Out Of Space, une chanson franchement hystérique (la voix accélérée, les bruitages trop mignons qui dédramatisent le gros beat de la mort…) et drum’n’bass. Je pourrais vous faire une analyse technique de la chanson avec plein de termes de turntablism compliqués volés sur Wikipedia mais ça ne serait pas très mignon. Alors on retiendra de ce clip absolument nineties, les effets de passage en négatif, les oscillations épileptiques jaunes au premier plan, le baggy camouflage, les autruches (WTF ??) et la danse paranormale. On en deviendrait presque nostalgique, c’est trop mignon.
Et on se dit qu’en même temps, le titre de la chanson et le clip collent parfaitement, c’est un gros effort de cohérence de leur part.

Le truc en plus: I’ll take your brain to another dimension. I’ll take your brain to another dimension. I’ll take your brain to another dimension…Pay close attention!

Second bijou: Ace of Base – All That She Wants

Ben oui, évidemment. Le premier compact disc de toute une génération. Un tube qui marque durablement la domination suédoise dans la pop européenne trop mignonne (après les pays anglo-saxons). Le clip est assez cheap, le seul intérêt qu’on y trouve, c’est de voir ce qu’il se faisait en matière de vêtements colorés en 92 pour concurrencer Prodigy… On applaudit quand même la performance de la comédienne qui a dû faire 60 prises pour se mettre du mascara sans garder la bouche ouverte.

Le truc en plus: La coupe trop mignonne à la Heather Locklear de la chanteuse blonde qui fut un grand succès capillaire au début des nineties.

Le bonus 92 de la mort, vous en rêviez, Trop Mignon vous le ressort, un des plus grands moments de solitude de la télévision, un classique du genre: Guns N’ Roses – November Rain

Pour vous montrer la valeur cultissime de ce clip, Trop Mignon a décidé de faire une énumération sommaire d’un nombre de détails importants à la bonne compréhension de la trame narrative: bandana rouge et piano à queue, mini-jupe de mariée et collants noirs, chef d’orchestre et Jésus pleurant du sang, oubli d’alliances et ami bienveillant, baiser et main dans cheveux roux et soyeux, chapelle dans le désert et cheveux au vent, solo épique hautement viril et clope au bec, veste à paillettes bleues et mariée dans un cercueil, Axl Rose sous la pluie.

Si vous êtes mignons la semaine prochaine, je ne vous ferai pas d’article sur les fêtes de fin d’année.

Le groupe est fondé en 1998, par Harrison Stafford (chanteur et guitariste), Marcus Urani (piano/synthé) et Ryan Newman (bassiste). Ils produisent une musique reggae aux accents de jazz, tous les trois ayant reçu une sérieuse formation dans ce domaine. Au fur et à mesure que le groupe grandit, plusieurs musiciens (percussionniste, cuivres, chanteuses) le rejoignent et l’enrichissent.

Au jour d’aujourd’hui, Groundation compte sept albums à son actif dont le récent Here I Am sorti le 23 Juin 2009. Ce dernier opus est à la hauteur de ce que l’on pouvait attendre avec des titres justement assez teintés des influences jazz des membres du groupe. Voici comme extrait Beating Heart, le dixième titre de l’album:

Pour ceux qui découvriraient à travers cet article le groupe, n’hésitez pas à écouter leurs autres albums, ils sont tous très bons et assez différents. Comme exemple, ma chanson favorite de ce groupe, Seventh Seal issue de l’album We Free Again (2004):

(bien que leur album le plus aboutit reste selon moi Hebron Gate sur lequel figure les titres Weeping pirates et Undivided (avec Don Carlos et The Congos), à ne surtout pas rater).

Groundation entame en ce moment une tournée en Europe, ils seront en France début Novembre, l’occasion de voir leur talents de musiciens en live. Les dates des concerts en France sont disponibles sur musicme.

Pour terminer, les trois fondateurs du groupe cités plus haut ont récemment créé un projet baptisé Rockamovya avec le batteur Jamaïcain Leroy « Horsemouth » Wallace ainsi que le guitariste de jazz Will Bernard. Ce projet à permis la sortie d’un album du même nom, en Décembre 2008 et qui vaut également le détour. Warrior Sound (4e titre de l’album):

Qui sont-ils ? Voici une description faite par le site CQFD

« Manager et producteur indépendant, ingéson, Bigbonobo a initié sa propre formation il ya deux ans, l’International Bigbonobo Combo. Celui-ci regroupe, au gré des disponiblités de chacun, Zoya Zharzhevski (Cht, piano), qui vient de Russie, Mauro Durão, du Brésil (sax, trompette, flute, clarinette basse), Daniel Cambier (Bs), un vrai parisien, Toufik Khouader (Dms), l’algérien de service, et Sebastien Teixidor (Gtr), un funkster cosmopolite, le bigbonobo assumant les séquences, le Veejaying et le chant lead. D’autres musiciens, comme Lou de la Falaiz (Cht), Frankie Chabaud (Gtr), ou Magdalena Wilczek (Cht), ont fait et referont partie du groupe.

Deux albums, que l’on trouve en libre téléchargement sur archive.org , sont au catalogue de l’AIMSA, association d’artistes tenants de la « musique libre ». Plusieurs titres ont été publiés sur des compilations du web, « Zik2zik », « the meilleur of le web », ou « parti pirate », entre autres.

Bigbonobo a produit en 2008 trois albums, « La diagonale des fous » de Minanoh, « Paris DC » de Daniel Cambier et « this is the Oc Ep », du groupe Orphee’s Cry. Il travaille en ce moment sur le single d’Anna Bondareva, actrice et mannequin biélorusse. »

Voici ce qu’ils font :

Pas évident d’avoir des informations sur ce groupe/indépendant :

Site officiel : http://bigbonobo.new.fr/

Plus de musique sur CQFD : http://www.cqfd.com/bigbonobo

Leur myspace : http://www.myspace.com/bigbonobo

Ecoutez l’album sur jamendo : http://www.jamendo.com/fr/album/44466

Bref, voici de quoi vous faire une bonne idée de ce très bon groupe… J’ai vraiment apprécié.

Pour lui, son projet (Bosques de mi Mente) est un moyen d’explorer des concepts minimalistes, avec des atmosphères, du silence… Il pense que la musique est un art et que tout art peut être accessible à tous. Enfin c’est ce que j’ai compris en lisant l’introduction sur dogmazic, c’est en anglais :

« Bosques de mi Mente (Forests of my Mind) is my solo project, born in 2007. For me is a way to explore concepts like minimalism, climax, repetition, atmosphere, time, silence, stasis, noise, musique concrÈte and many more…
Music is art, a subjective expression of reality, and as such it enriches everyone that listen, so I think each form of art should be available for everyone, and that’s why my music is under Creative Commons licenses, allowing you to download, share, copy and distribute it. »

J’ai tout de suite apprécié la première écoute, puis par la suite j’ai trouvé cela un peu long à l’écoute… Mais il y a quelque chose dans cet artiste que j’aime, mais j’avoue ne pas savoir quoi… Je suis donc troublé…

Bon… A vous de me dire ce que vous en pensez… Je vous laisse écouter l’album (ou un morceau…) mis en ligne sur Dogmazic, mais il en 3 en tout que vous pouvez écouter sur son myspace.

Je vous laisse aussi une petite vidéo que j’ai apprécié (dommage que je comprenne pas l’espagnol !!! Vous commencez à comprendre que je suis pas une bête dans les langues…) :
El Derecho al Delirio